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基本手绘技术
弗兰克·盖里 (Frank Gehry) 以扭曲、蜿蜒、内敛、颤抖的素描腰线，构成了毕尔巴鄂古根海姆博物馆 (Guggenheim Museum Bilbao Zaha Hadid) 在她的建筑画作中表达了对电影的热爱。 场景管理就是探索潜意识世界，创造自己的乌托邦。
她将矫形放射线运用到建筑上，刻意制造出即时的爆炸、加法、重组、缝合。哈迪德的设计理念展现了建筑的自由度和空间渗透的可能性
在设计构思阶段，主要的表达方式是设计草图。 即使草图看起来粗糙、随意、不规则，但它们往往记录着设计师的灵感火花。正因为它的“草”，大多数设计师都愿意用它来思考。 这就是手绘草图的魅力。
记录草图
作为一名水景设计师，需要不断构建和丰富自己的设计素材库。 记录草图是一种很好的记录方法和工具。
素描是利用图表来促进思维活动，用图表来发现问题，特别是在项目开始时，用手绘草图将一些不确定的具体思维逐步图解，捕捉偶然的灵感并产生创新思维的火花，实现设计目标一步步。
绘图工具
在手绘治疗效果图的勾画过程中，为了达到高质量的表演治疗效果图园林景观石头造型线稿，必须做好周密的策划工作。 本节主要介绍手绘功效图画线阶段常用的工具。
高档明星色彩丰富，晕染效果好，笔感好，深受广大学习者的青睐。
直线练习
直线练习有两种形式，一种是徒手画，一种是用尺子和圆规素描。 您可以根据不同的情况选择使用。 写意画更有情感基调，想怎么画就怎么画。 不同的力度或者不同的速度会导致不同的腰围，而这些力度和速度恰恰展现了手绘表现的魅力。
曲线练习
在水景表现中，曲线的运用是对整个画面最积极的激励。 画曲线时一定要果断有力，不能出现重复画的现象。 曲线的用途非常广泛，应用也比较困难。 因此，在练习曲线的过程中，必须掌握笔掌的力度、角度、速度的变化。
腰围明暗组合练习
通过前期不同类型腰围的练习，掌握腰围的习惯。 通过腰线的组合和排列，了解快腰线的排列。要求用笔速度均匀，明暗有一定的变化
不同材料的性能
在设计表达的过程中，我们需要在不同的空间和氛围中表达不同的材质。
腰线虚实变化及光影关系的表达
注意腰线的虚实变化和光影关系的处理方法。 受光面为虚，背光面为实； 转折结构线为实线，纹理线为虚线； 与地面的接触线是真实的。 注意图片中黑白、灰度关系的处理，一张图片才会有合理的光影关系。 画面中投影较重，投影的梯度关系从靠近物体向外侧逐渐减小。
水景动物白描表演
水景设计师必须具备手绘草图快速表达的能力，因为水景设计中的地形、植物、水体等都需要徒手表达，在收集素材、设计思路、审议方案时，还要需要用手绘草图来表达设计。 因此掌握写意的快速表达技巧是水景设计师必须具备的一项基本能力。
行道树怎么画
学习画树木时，首先要学会观察各种行道树的形状、特征和各部分的关系，了解行道树的外轮廓形状、行道树的高宽比、树冠比等。整棵行道树，以及树干的形状、密度和纹理。 、掌握动态枯叶树的树干结构，对行道树的轮廓有很大帮助。
乔木的表演
乔木通常分为五个部分：干、枝、叶、芽、根。 从树的形态特征来看，有青花、枝条、裂纹、节子等园林景观石头造型线稿，根系互生、对生。 了解这些基本特征和规则将有助于我们快速执行。
树木通过从树干向外延伸而生长。 其外轮廓的基本形状按最一般的方式划分为：球或多球体、圆锥体、圆柱体、椭圆形等的组合。动物的传说形态各异，掌握树枝的形状有助于快速准确地绘制出动物的轮廓。
树木的密度和质量
树木的体积感是由茂密的树枝产生的。 在灯光的照射下，面向光的一面最亮，逆光的一面较暗。 内部叶子最暗，因为它们位于阴影中。 自然界行道树的密度要丰富得多，应该概括为黑、白、灰的三级关系。 手绘草图中，行道树仅作为背景，密度不宜变化太大，否则会压倒主体。Spherical Shading 和 Shading
画面前景、中景、远景行道树的表现差异
乔木表演的要点和难点：
A.明确表达枝、干、根之间的转向关系。
B、画枝叶时要注意起伏，避免使用单线。
C、幼叶、小树可快速灵活利用。 老树有很多结构，粗犷的线条可以表达其衰老的感觉。
D、树枝的表现要有韵律感和美感。 一棵树分为四个分支，也就是说一棵树应该向前、后、左、右四个方向延伸它的分支，这样才能有立体的效果。 只要明白这个道理，即使只画两三个树枝，也能表达自己的表情。 路上树木的明暗感
E、远景中的树木通常以概括的方式绘制，表达大关系，突出树的形状。
F、前景中的树在表达时通常会突出形状的概念，更多时候会画一半来建立灯光和整理
灌木的性能
灌木与树木不同。 球茎较细，无明显主干，呈丛生状态的行道树。 灌木通常可分为观花、观果、观枝叶等几类。 它们是瘦弱且成群的木本动物。 幼树灌木的绘制方法与树木相同，只是没有明显的树干，但树干聚集在靠近地面的地方。
园林动物的表现
动物的修剪主要表现在形状的几何形状上。 在画这类动物时，要注意一些细节。 用笔排列线条稍有变化，避免过于生硬。 只要掌握基本的几何形状，找到密度与密度的交集就可以了。 画这类动物时要注意“近实远虚”，即后面的植物能适当散景，受光面和逆光面可以分开。画树枝和树叶时，从逆光部分开始，先画暗，再画亮，最后画受光部分
棕榈科的表演
直立棕榈的茎大多簇生在茎的顶部，产生奇特的花序。 通常，每长出一片新叶，老叶就会自然破裂或枯萎。
表达要点：根据生长形态画出基本骨架，根据骨架的生长方式画出动物茎的详细形状； 完成基本骨架后，开始绘制一些动物的形状和细节； 注意树干和根部之间的空间。 比例关系
花、草和地被植物的性能
根据其生长规律，花卉植物大致可分为几种类型：直立型、丛生型、攀缘型。 表达时要注意画大轮廓和边缘处理，能依稀可见，边缘处理不要太生硬。 如果以花卉植物作为前景，则需要对其形态特征进行深入描述。 如果用作前景，则不需要那么详细。 攀爬动物通常用于花池或花架。 要尽量表现出不同长度的趣味性，同时要注意动物与物体之间的遮挡关系。
水景山石的线描表现
一般来说，表现山石时，所用的线条应有所节制，但由于各自的特点，也存在一些差异。 石头的亮面有稳定的腰线，所以笔法要快，腰线感觉坚挺。 石暗面腰线的挫败感更强，笔划较慢，腰线更粗更重，有很强的穿透纸背的感觉。而新铁的边角同侧块较锋利，所以用笔沉稳随意
水景动物记号笔表演
乔木的表演
(1)根据树木的生长习性完成基本形状绘制；
(2)、从亮面开始着色，由浅到深完成整体色调关系的铺垫；
(3)加强动物的色彩对比，同时对动物的树干、树叶进行深画，调整整体画面的效果。
用灌木记号笔画线的步骤
棕榈科动物的表现步骤
钩线对不同棕榈树种的疗效
表达小场景的步骤：这是一组经典的组合表达图像。 树木、灌木、草本植物的表情都融入画面之中。
1. 画线之前，先找到几种亮度不同的红色。 首先，拿一张黄红色的来表示动物接受光的位置。 您可以放松笔触。
2、找一些中间色，在背光面上画一些灰色的旋律（中间调）。
3.将中间色调扩展到更多的地方，并添加一些重色进行投影，以增强画面的亮度。
4、最后，图片需要统一。 明亮的地方可以用修正液提亮，增强光影关系。
水景、山景、石景色彩表现
在水景园林设计中，山石和水景的表现可分为动与静、深与浅。 在表现其材质、动静时，用笔要简单，根据不同的大理石表现不同的色调，最重要的是表现石材的体积感。
案例分析
分析
平面构成
绘画方法
[分享]水景手绘基本技法，超实用！精炼
[分享]水景手绘基本技法，超实用！ ——手绘弗兰克·盖里扭曲、蜿蜒、内敛、颤抖的素描腰线的基本手法，在她的建筑画中形成毕尔巴鄂古根海姆博物馆扎哈·哈迪德的基本手法，展现了电影场景的管理，虽然是在探索潜意识世界并建设自己的乌托邦。 她对建筑感兴趣...
