- A+
张秉光
简介：张秉光，男，1962年4月出生，京鼎瓷业创始人。 现：中国工艺美术大师、国务院特殊津贴专家、教授级中级工艺美术师、中国现代木雕艺术家、中国玉雕大师、中国工艺美术行业大师、中国玉雕大师艺术，第八届中华神工价值人物，改革开放40华诞珠宝行业先驱者，中国地质研究院（南京）经济管理职业大学特聘院士，中国地质研究院（北京）珠宝首饰顾问大学、中国轻工珠宝中心专家委员会委员、中山大学月球科学技术工程大学专家、中山大学宝健中心特聘院士。
前言：当刻刀划过粗糙的玉石时，花草、鸟兽、诗词……慢慢呈现在指尖下，一幅灵动而美丽的“画卷”栩栩如生。 方寸之间，千里之外，这就是张秉光木雕中的“大大气”。
环球人物网9月16日电（李培林）1962年，张秉光出生在湖南省郴州市的一个小村庄。 中学毕业后，在家里弟弟的推荐下，张秉光向多位名家学习绘画、油画、壁画、漆画、石膏雕塑等艺术技法。
多领域美学的熏陶和渗透，赋予了30多岁进入木雕行业的张秉光深刻的内涵。 “成为一名木雕师，不能满足于掌握‘绝技’，还必须穿透美学，领会玛瑙材质的奇妙变化。作品不仅要强调美观、构图，更要融汇思想、启发人。”同时，我们要在尊重翡翠材质的前提下，开拓新思路、引领新潮流，在得到社会广泛认可的前提下，展现我们的个性。” 张秉光说道。
《仙踪松下，闻奇岁》、《仙霞微谱》、《杜斯塔天空》、《四大发明》、《唐风宋韵》……张秉光的作品被全国各地博物馆收藏。省。 这种木雕以其有趣的山水纹理和美妙的意境，将温柔如玉的张秉光呈现在我们眼前。
第一年的“付出”与“收获”
“80年代，我主要跟着师傅完成村庄、祠堂的墙壁、屋檐装饰，后来加入了湖北省古建筑修缮队，这段时间学到了很多东西。” 张秉光回忆道。
由于心灵手巧，技艺高超，张秉光很快就名声大噪，请他干活的人络绎不绝。 “月收入1000元左右，家庭条件有所改善。”
正当大家以为张秉光会继续走工艺美术之路时，弟弟的一句话却意外成为了他人生的转折点：“秉光，我觉得你有很好的艺术造诣，你会更好”你来学木雕就比别人强！”
在师姐的工作室里，张秉光被玉文化的神秘感和木雕创作的灵活自由深深吸引，这让他萌生了转行的念头。 “以前修缮古建筑时，环境相对固定，即使完成了一幅巨大的壁画，能看到的人还是有限的。但木雕更加灵活，可以不断创新，受到更多人的赞赏。”
回来后，张秉光急切地将这一意见告诉了家人和主人。 一方面，他在泉州多年享有盛名，另一方面，他还要负责一家六口的经济开支。 张秉光的突然决定引起了反对。 但他坚信木雕能够不断融入艺术领域，拥有更广阔的市场前景。 “只有做到极致，才能成就一番事业。”
在巨大的压力下，年近三十的张秉光毅然拜哥哥林超明为师。 凭借一盏吊灯和一张狭窄的工作台，张秉光从零开始学习玉雕。 重新开始学徒生涯，他以非凡的勤奋，日复一日地沉迷于精细雕刻。 周一至周四，他隐居，潜心学习铜雕技艺，常常工作到凌晨。 假期里，张秉光又重拾老本行，做一些工艺品补贴家用。
他开始学习当时并不流行的玛瑙品牌。 “玉牌的精美雕刻更接近我早期学的油画，它是绘画、国画、篆刻等艺术的集中展示，承载着中国优秀的传统文化。”
张秉光凭借深厚的艺术修养和勤奋的艺术实践，逐渐形成了一套独特的精细雕刻技法，即根据原材料的色彩、质感，灵活地将山水、花鸟、书法题材相结合。
在精雕过程中，张秉光仔细观察玉石的“前世今生”以及意义和韵律的未知变化，力求一丝不苟，精益求精。 尽管条件艰苦，但他从未懈怠。 从整体到局部，他的作品特色更加凸显，品质越来越高。 终于，经过6年的转行，张秉光出道并创立了自己的工作室。
“工作室刚成立的时候，条件很差中国玉石雕刻大师排名，所以我租了一间房子，这里是一个比较传统的客家村落，房子后面有一个天井。主人在前屋煮猪菜，我把它们雕刻出来。” “在后面的房间里，空气中弥漫着一股奇怪的气味。整个房间。以前有一些顾客参观过我的工作室，但他们不愿意进来坐在房间里。” 回忆起工作室刚成立的那一年，张秉光感慨万千。
但因为热爱，张秉光选择继续咬牙前行。
1997年，张秉光花了1500元在市场上买了一块三角形的小料。 “很多人说我买的太贵了，对于普通木雕师来说，只能做成人参、叶子的形状，卖不出去。” 回到家后，张秉光拿起小料仔细研究，灵光一闪，根据色彩的自然分布，将皮壳变成了市面上罕见的古董锤子，并雕刻而成。里面有传统典故，“六海西金蟾”的图案。他店里的老人一看，耳朵一亮：“这个能卖一万块钱！”张秉光起了疑心，便给了”结果，第二天，就有一位顾客出价8000元！ 我赶紧说卖了，马上就卖了。”张秉光当时很激动，就像做了一个梦一样。
公道的价格、独特的风格、精湛的工艺……随着订单越来越多，张秉光在木雕行业站稳了脚跟，距离自己的梦想也越来越近。
[页]
玛瑙雕刻《山水作家》
张秉光正在雕刻
一山一水都蕴含着意蕴，每一笔每一画都充满了风格……欣赏张秉光的玉佩作品，就像一场品味艺术的“饕餮盛会”。 目前这种玉佩的市场价值已达数百万甚至数千万。 “威望”的背后，还有一个不为人知的故事。
“我刚入行的时候，买玉佩的人比较少，所以玉佩雕刻水平普遍不高，玉料也比较差，玉佩整体价值较低，市场需求量就更小。 ” 张秉光回忆道。
2010年，张秉光和合伙人斥资300亿元购买了一块玉石，用来制作腕带、护身符等饰品。 “玉石被切开后，所有人都惊呆了，上面沾满了‘棉花’。” 看着有瑕疵的玉石，不忍心血本无归的张秉光决定适应材质，另辟蹊径。 他想到制作山水玉佩。 “没有别的选择，我只能尝试着制作纹理无序的山水画。我对这块玉石充满了毕生的学习和研究。当时我对玉石材料的把握和技巧的运用早已整合起来。我只是想尝试一下。”
从研究、设计到精细雕刻，想法从模糊到清晰，雕刻刀拿起又放下无数次，两个月的时间变得越来越长。 张秉光的搭档常常克制住内心的不安，时常过来询问、看望他。
“一般来说，标志都是在两面刻的，所以这次我会刻六面。” 功夫不负有心人，该作品刚打磨完，立即就被山西一位收藏家订购。 世界各地的商店和收藏家闻讯也纷纷前来购买山水玉佩。
无意中将柳树、柳树插进了树荫里。 第一次制作玉佩，一战成名。 除了挽回经济损失，张秉光还让当地玛瑙景观品牌市场蓬勃发展。
“我做玉佩这么多年，有很多令我满意的作品。但我最喜欢的是2018年的那件《乾坤名素》，”张秉光回忆道，“取这个名字的原因取自佛教经典中的‘十二愿’，这块玉石的性质正好符合佛教文化。”
张秉光个人作品《乾坤名宿》
《乾坤名素》用料稀有，色彩温馨、纯正、饱满。 玉料中的蓝色和红色，本来就蕴藏着阴阳，隐藏着宇宙。 在设计构思和雕刻过程中，运用了大量的虚实结合的手法。 右侧刻卦，右侧刻卦。 “做人也是如此，你应该是蓝色的，纯洁的。” 张秉光说道。
张秉光的工作室里陈列着许多玉佩的杰作：一块玉佩上红下绿，白色部分精雕细琢如日出照宫，红色部分精雕细琢如欧阳修端坐。农村。 翁亭”；玉佩正面一朵梅花，背面几根青竹，侧面一丛双井，另外三面刻有诗词，组成“三游六合春”……”我的玉佩有三点要点：三是腰线自始至终要有绘画般的变化中国玉石雕刻大师排名，才有“刷感”； 一是巧妙安排光线“管理”，产生“绘画效果”； 首先，每块玉匾都必须附有铭文，才具有“诗意”。总而言之，方寸之间展现出“珠宝的豪气、诗意”的意境。这就是玉佩的雕刻之道，也是我坚定不移的追求。” 张秉光说道。
张秉光个人作品《醉翁亭秋》
张秉光个人作品《三友六合泉》
张秉光个人作品《梦入桃源不知汉》
张秉光与于兆熙三十年的交往，形成了自己独特的审美观念和精炼的雕刻体系。 他提出了纲领性的玉石创作方向，概括为“分级、明确属性、理解选择”； 他创造性地提出“翡翠以‘气’为贵，‘气’是高端翡翠价值的核心”； 在实际的雕刻操作中，展示了“色、通、匀、形、工”的施工方法，系统地总结了玉石的不同鉴赏层次。
2014年，张秉光受邀到相关院校讲学。 中学生实践经验的缺乏让张秉光深思，“以前木雕行业有一个不成文的规定——只能教自己的家人。如果想要整个行业生存下去，就必须打破这个规则。”限制。 ”
言辞恳切，意思也恳切。 为了更好地弘扬木雕技艺，张秉光将自己多年积累的经验和心得整理成册，汇集成《岭南玉雕艺术研究》和《风生水紫气》两本书，被广为收藏。全省各地。 学徒。
值得一提的是，在他的影响下，张秉光的四个儿女成年后也涉足木雕行业。
心灵手巧的年轻学徒“开门引路”
现在，年近60岁的张秉光仍然保持着晚上10点去工作室、晚上11点回来的工作习惯。 有时，张秉光会走到大师的工作台前，与他们讲解如何完成作品的设计和雕刻。 凿它。”
近年来，张秉光的木雕工作室里出现了越来越多的年轻面孔，“他们大多是四川和美国的中学生，接受过良好的艺术教育。” 在他看来，年轻人中不乏后起之秀。 他们是未来对行业产生影响的人。 为了留住他们，张秉光还想了一个办法，先垫付工资，“我经常跟他们说，人要算一辈子的账，不是一时算的。其实现在当学徒很辛苦，但以后六年，你可能会成为一名木雕大师。”
随着直播行业的火爆，张秉光的工作室也赶上了时尚，在2019年开通了直播。有时张秉光也会亲自上阵，为网友讲述木雕的故事，传播玛瑙的道德玉乳呈现当下最“时尚”的形态。
回顾30多年的木雕生涯，张秉光直言，“翡翠的精雕细琢过程就像人生一样，在精益求精的雕凿中，逐渐显得有内涵和意义。木雕行业继续繁荣。” （图片由受访者提供）
